Третий округ Парижа — один из тех редких городских кварталов, где старое и новое существуют без противоречий. Узкие улицы, каменные фасады, мастерские и галереи за деревянными дверями. Именно здесь, по адресу 32 rue Notre Dame de Nazareth, галерея The Holy Art открыла двери для международной групповой выставки Paris Exhibition: OPEN ART & AOL, объединившей художников из разных стран под общим названием — Metamorphoses.
The Holy Art — это международная галерея и выставочная платформа, которая на протяжении многих лет последовательно выстраивает сообщество современных художников по всему миру. Она работает с художниками на разных этапах карьеры, создавая для них возможность присутствия в серьёзном международном контексте — будь то Лондон, Нью-Йорк или, как в этот раз, Париж.
Александра Урясова представила на выставке работы из серии «Inside the Studio» (2024–2025) — проекта, который она создавала на протяжении двух лет и который к этому моменту уже обрёл собственный голос и узнаваемый художественный язык.
Идея серии проста и одновременно радикальна: сделать мастерскую — не результат работы, а сам её процесс — главным предметом живописи. Не готовые холсты на белых стенах галереи, а незавершённые работы на мольберте, разбросанные кисти, следы краски на полу, открытая дверь, за которой начинается уже другой мир.
Александра приглашает зрителя войти туда, куда обычно не пускают — в то хрупкое и почти священное пространство, где искусство ещё не стало результатом, а только становится им. В контексте выставки с названием Metamorphoses эта идея зазвучала особенно точно. Потому что именно мастерская — место, где метаморфоза происходит каждый день.
На выставке и в физическом каталоге были представлены две работы из серии.
«Entrance of Art» — акрил, техника миксте,
100×100 см, 2024.
Холст стоит у открытой двери: уже завершённый, уже готовый, но ещё не шагнувший за порог. Дверной проём здесь — не архитектурная деталь, а символ: граница между интимным и публичным, между защищённым и уязвимым. Розетки на стене, плитка пола, случайный провод — суровая, узнаваемая реальность заземляет этот почти метафизический момент. Никто не знает, что будет дальше. Чей взгляд задержится. Что пробудит. И именно эта неопределённость — и есть настоящая жизнь картины.
Выставить эту работу в контексте Metamorphoses оказалось особенно точным решением: сам акт выхода картины в мир — уже метаморфоза. Уже переход через ту самую точку невозврата.
Если «Entrance of Art» — это порог, то «In Expectation» — это тишина после.
«In Expectation» — акрил, акриловые маркеры, техника миксте,
70×100 см, 2025.
Работа завершена. Картины — разные, каждая со своей историей — просто стоят, прислонившись друг к другу. Цветы на тёмном фоне, синий орнамент, красный силуэт, жёлтый с розовыми потёками. Все разные, все завершённые — и все одинаково уязвимые в этом ожидании. Пол в пятнах краски — немой свидетель всего, что здесь было создано. Их судьба ещё не решена. И зритель застаёт их именно в этот момент — между рождением и судьбой, между мастерской и миром.
Обе работы вошли в физический каталог выставки — печатное издание, документирующее всех участников проекта.
Каталог — это не просто буклет. Это форма фиксации: свидетельство того, что работа существовала в этом пространстве, в это время, рядом с этими людьми. Через годы именно такие документы становятся частью художественной биографии.
Участие в выставке подтверждено официальным сертификатом
The Holy Art Gallery
